Jakie są cechy obrazu „czerwona ryba” henri matisse
Zadowolony
Praca „Czerwona ryby” Henri Matisse jest imponująca z niezwykłym przedstawieniem kompozycji. Ta praca nie ma dokładnej przynależności stylistycznej i zawiera oznaki kilku kierunków jednocześnie - impresjonizm i fovizm. Autor osiągnął przeniesienie emocji ze względu na prostotę środków, zmieniając w ten sposób wizję świata. Podczas gdy inni artyści przeniosli głośność, Matisse przetłumaczył świat na płaski wzór.
Praca Matisse
Francuski artysta Henri Matisse był zwolennikiem ruchu Fovistów, którzy trwały przez dwadzieścia lat. Fovizm jest powiązanym kierunkiem z impresjonizmem, prowadzi obraz z znaczenia formy i nadaje zwiększony nacisk emocjonalności kompozycji i koloru. Poniższe kluczowe punkty oparte są na fovism:
- prostota i odejście od ram;
- Łatwe nałożenie kolorów;
- Niezwykłe przejścia światła i cieni;
- Krzycze, jasne kolory dodane do wyrażania emocji.
Obraz Matisse`a „Czerwona ryba” nie jest najbardziej odległym od rzeczywistości, Ale zrozumiała i normalna praca autora. W swoich innych pracach artysta mógł dobrze przedstawić kobiety z zielonymi nosami, aby uzyskać większą ekspresję, wyjaśniając to faktem, że nie rysuje prawdziwych kobiet, ale obraz.
W zrozumieniu Matisse przesyłanie emocji za pomocą obrazu jest rzutowane przez kolory, a nie formy. Tylko w ten sposób praca może być naprawdę interesująca dla widza, co było żywe potwierdzenie na płótnie „Czerwona ryba”. Ulubionymi tematami Matisse były ryby i akwarium. W języku malarza oznaczało to oderwanie i kontemplacja absolutnej ciszy wewnętrznej.
Tematy akwarium
W swoich płótnach malarz celowo uprościł kompozycje, wierząc, że przestrzeń była przesycona jedzeniem dla oczu, Dlatego osoba często nie ma wystarczająco dużo czasu, Aby tego spróbować. Odmawiając mieszane kwiaty, najmniejsze szczegóły, przejścia tonalności, udało mu się przekształcić postacie kobiet i ryb w znaki w znaki.
W okresie wiosny i lata 1912 roku wielu „karpów” panowało w salonach malarzy, co było hołdem dla mody. Tematy akwarium Matisse ze złotymi rybkami pobierano z podróży Maroka w latach 1912–1913.
Malarz ma całą serię obrazów w tym kierunku:
- „Arabska kawiarnia”. Najważniejsze dzieło marokańskiego okresu. Wykres obrazu jest reprezentowany przez dwie osoby medytujące przed akwarium ze złotymi rybkami.
- „Zora na tarasie”. Nie mniej słynne prace napisane w Maroku.
- „Golden Fish in Sculpture”, 1911.
- „Red Fish in the Interior”, 1912.
- „Wnętrze, akwarium z czerwonymi rybami”, 1914.
- „Red Fish and Palette”, 1914–1915.
https: // youtube.Com/Watch?V = ZRU_-P9DOXA
Motyw akwarium trwał w latach 1914–1915., Następnie napisano dwa prace z tej serii. W latach 40. zdrowie artysty znacznie się pogorszyło, w tym czasie zwrócił się do techniki decoupage. Autor wyciął postacie ryb, kwiatów, glonów z malowanego gwaszu i wymyślił kompozycje obrazów dużego formatu.
Ze względu na ich kruchość takie prace były uważane za jedną z najcenniejszych w pracy artysty. Należą do nich ostatnia praca chińskich ryb Matisse w 1951 roku.
Opis obrazu
Płótno „czerwone ryby” wykonuje się w jasnych nasyconych kolorach, a prezentowany kompozycja jest pozbawiona proporcji i symetrii. Jednak paleta kolorów jest dość miękka w porównaniu z zamieszkami farb fovizmu, a nawet lekko stłumiona, przekazując nastrój. Centralna postać to tabela narysowana w kształcie koła, co zwykle wskazuje na wygląd. Ale noga stołu wyciągnięta z krawędzi wyjaśnia, że obraz boczny jest przed obserwowaniem. Ponadto akwarium jest wyświetlane w taki sposób, że ryby można rozważyć w odbiciu powierzchni wody i z boku, można by zobaczyć, czy spojrzysz z góry.
Takie nielogiczne podejście nie zniekształca obrazu, Ale wręcz przeciwnie, kompozycja wygląda harmonijnie i harmonijnie. Symboliczny element obrazu to okrąg. Ta forma przedstawia stół, akwarium, ulotki roślinne, nogę stołową, ogrodzenie parku, nawet ryby w akwarium poruszają się w okrągłym kierunku, co można interpretować jako symbol nieskończoności. Jasne kolory, kolorowanie i kontrast obrazu nie pozbawiaj go realizmu. Zawiera szczególną prawdziwość, którą można wyrazić oczami dziecka - spontaniczność i podziw dla ryb.
Przez wiele lat obraz nie przestaje zachwycić publiczności swojej spokojnej, nierealnej atmosferze. Nie przedstawiono tu dramatycznego fabuły, ale „Czerwona Ryba” Matisse nity wzrok. Później autor wykazał rozpoznawalny motyw w innych pracach.
Dziś zdjęcie należy do Muzeum Sztuk Pięknych. ALE. Od Puszkina, który jest w Moskwie. Dostałem tam pracę w 1912 roku z pomocą. I. Schukina - przyjaciółka Matisse, która nabyła ją bezpośrednio od autora.
https: // youtube.Com/Watch?v = HQ1ezfdjlla
